Street Photography Workshop in Berlin

Dieser Workshop bietet einen leichten Einstieg in die Street-Photography als künstlerisch-dokumentarische Praxis zwischen Beobachtung, Bewegung und Intuition. Im Mittelpunkt steht der persönliche Blick auf den öffentlichen Raum: Wie bewege ich mich darin? Wie finde ich Motive? Wie bekomme ich die Bilder?

Die Teilnehmer:innen lernen verschiedene Stile und Ansätze der Street Photography kennen, diskutieren rechtliche Rahmenbedingungen in Deutschland und Europa und üben technische Grundlagen wie Belichtungszeit, Blende und Bewegung.

Ziel ist es, Mut und Sensibilität zu entwickeln – sowohl technisch als auch im respektvollen Umgang mit Menschen und Situationen im Stadtraum.

LERNZIELE

1) Kennenlernenverschiedener Stile ,Ansätze und ästethischer Strategien der Street-Photography anhand von Referenzen und Fotograf:innen

2) Verstehen der rechtlichen Grundlagen (Persönlichkeitsrecht, Recht am eigenen Bild,öffentlicher Raum in Deutschland)
3) Sicherheit im Umgang mit Kameraeinstellungen,Licht und Bewegung
Entwicklung eines fotografischen Blicks

4) Techniken und unterschiedliche Herangehensweisen: Wie komme ich an die Bilder?
5) Aubau von Selbstvertrauen und Präsenz beim Fotografieren im öffentlichen Raum
6) Möglichkeit, eigene Arbeiten kritisch zu reflektieren und konstruktives Feedback zu geben

RAHMENBEDINGUNGEN

Max.10Teilnehmende
Eigenes Equipment erforderlich (digitale Kamera oder Smartphone mit manuellem Modus)

Offene,respektvolle Atmosphäre–kein Wettbewerbscharakter

Eigener Laptop oder Tablet zum Bilder sichten

ABLAUF

10:00–12:00

Check In & Theorie Präsentation und offener Diskurs

• Überblick über verschiedene Stile und Positionen der Street Photography (z. B. Josef Koudelka, Trent Parke, Daido Moriyama, Joel Meyerowitz, Bruce Gilden, Alex Webb, contemporary Ansätze etc.)
• Street Photography in Deutschland: rechtliche Rahmenbedingungen und ethische Fragen
• Technische Grundlagen:Verschlusszeiten, Blende, ISO und Bewegungsunschärfe
• Methodische Grundlagen: Bewegungsstrategien im Stadtraum: beobachten, warten, reagieren Fotografieren „aus der Hüfte“ vs. mit Sucher - die zwei unterschiedlichen Herangehensweisen: „fishing“ und „hunting“

12:00–12:30 - Vorbereitung & Aufgabenstellung

Konkrete Aufgaben und Themen für den Workshop (z. B. Bewegung, Nähe, Wiederholung, Begegnung)

Tipps und kurze Aufwärmübungen mit Kamera ---Mittagspause Individuell (es wird kein Essen gestellt)

12:30–16:00 — Street Session

• Individuelles Fotografieren (allein oder in kleinen Gruppen)
• Dozent begleitet punktuell, gibt situatives Feedback und technische Tipps vor Ort

16:00–18/19:00 — Sichtung & Review

• Gemeinsamer Edit/Bildauswahl (je 3–5 Fotos pro Person)
• Offene Feedbackrunde, Diskussion über Bildaubau, Moment und Haltung

Unser Dozent Rokas Jankus

Rokas Jankus ist ein in Berlin lebender, aus Litauen stammender Fotograf, der seit über fünfzehn Jahren im Bereich der Street- und Dokumentarfotografie arbeitet. Sein Werk konzentriert sich auf urbane Räume und deren oft übersehene Zwischenzonen – Orte, die leise Spuren von menschlicher Präsenz, Abwesenheit und stetigem Wandel offenbaren.

Er fühlt sich zu Momenten hingezogen, die sich langsam enfalten – zu Licht, Rhythmus und der zerbrechlichen Schönheit des Alltäglichen. Für ihn ist Fotografie eine Form des Verweilens, ein Innehalten, um wahrzunehmen, was bleibt, wenn alles andere weiterzieht.

Seine Arbeiten wurden in Einzel- und Gruppenausstellungen unter anderem in Berlin, München, Belgrad, Zug und Dortmund gezeigt. Neben diesen Ausstellungen veröffentlicht er seine Projekte auch in Form von Büchern und Zines, und seine Fotografien wurden in verschiedenen Magazinen publiziert.

www.rokasjankus.com @rokusfocus