Arquitectura "Unfinished"

🏗️ Arquitectura "Unfinished"📐

En un contexto marcado por la estandarización, la productividad acelerada y el consumo rápido, "Unfinished" propone detenerse y mirar la arquitectura desde otro lugar: el de los procesos abiertos, lo incompleto y lo colectivo.

Este coloquio reúne a arquitectos para explorar prácticas que resisten la lógica del objeto terminado y apuestan por la arquitectura como proceso vivo, en diálogo con el clima, la tecnología, los cuerpos, la cultura y la justicia social. Lo inacabado aparece aquí no como carencia, sino como potencia: un espacio para el aprendizaje, la colaboración y la transformación.

🗓️ Sábado 24 de enero de 2026
⏰ 16:00 – 19:00 h
📍 Instituto Cervantes de Bruselas, Av. Louise 140

🎙️ El programa incluye presentaciones y conversaciones sobre:
— Arquitectura y crisis climática
— Educación arquitectónica en la era de la IA
— Autoría, participación y cuidado
— Dramaturgia, cuerpos y espacio
— Reutilización adaptativa y gestión colectiva
— Investigación abierta, sonido y comunicación

Participan: Christina Serifi (MOULD), Emilio Luque, Ignacio de Antonio Antón, Julie Battistolo, Juanito Jones, Lucía Nogales, Marta Badiola Ramos, Miquel Hervás Gómez, Juan Chacón Gragera (Zuloark), entre otras voces invitadas.

Introducción a Unfinished. Juan Chacón Gragera (Zuloark)

Collectif etc. Alizée Gilles & Alouna Nicolas

Collectif etc trabaja en los ámbitos de la arquitectura, el urbanismo, el arte y el diseño. Su objetivo es experimentar formas alternativas de producir espacio para personas implicadas en el cambio social y climático. Consideran que el cambio es cada vez más urgente, especialmente en el campo de la arquitectura, donde se consumen demasiados recursos, se generan excesivos residuos no renovables, las empresas inmobiliarias a menudo se aprovechan de la gente y se arrebata demasiada tierra a la agricultura para crear desarrollos suburbanos de baja calidad. Sus proyectos están arraigados en el territorio y orientados a las comunidades, y están presentes de forma constante en el lugar, con las herramientas en la mano. A través de acciones y construcciones, asumiendo a la vez los roles de diseñadoras y constructoras, sitúan el acto de hacer en el corazón de su práctica. Tras diez años de experiencias diversas en Francia y Europa, se encuentran sin respuestas definitivas, pero con muchas preguntas que siguen guiando y alimentando su trabajo.

Architecture is Climate (en inglés). Christina Serifi (MOULD)

El libro de MOULD, Architecture is Climate, analiza cómo la arquitectura, como práctica abierta, necesita reformarse ante el colapso climático. Architecture is Climate reimagina los cimientos mismos de la arquitectura en una era de crisis. Rechazando paradigmas obsoletos de crecimiento lineal infinito, soluciones tecnocráticas y la separación de los humanos de la naturaleza, este libro provocador y esperanzador argumenta que la arquitectura debe ser repensada fundamentalmente, no como el diseño de objetos, sino como una práctica entrelazada con el clima, la política, la historia y la justicia social. El libro se acompaña del sitio web www.architectureisclimate.net.

Rediseñando la educación arquitectónica para la era de la IA, lejos de la autoría de objetos acabados y establecidos. Emilio Luque

La autoría sigue siendo una noción clave, tanto intelectual como emocionalmente, en cómo los estudiantes de arquitectura son introducidos a la profesión. La desestabilización generada (¡ja!) por la IA generativa, y el rango de capacidades que mejora, está destinada a remodelar ese pilar central de la autoestima e identidad del arquitecto, y el mapa de habilidades de las contribuciones valiosas que los arquitectos deberían proporcionar a la sociedad. El reentrenamiento,"desentrenamiento" y contraentrenamiento de arquitectos en la era de la IA incorporará habilidades sociales y blandas hasta ahora despreciadas o no reconocidas, enfocadas en capacitar a los ciudadanos para mantener los objetos arquitectónicos inacabados para siempre, flexibles y adaptables, mientras se rechazan las nociones solidificadas y definitivas de "obra" que subyacen a las relaciones de autoría con el entorno construido. La noción misma de creatividad se redefinirá así de un evento temporalmente cerrado y focalmente centrado a un proceso dialógico, descentrado y continuo, similar a una conversación material inacabada. La ontología adecuada es la de las "cosas peludas" latourianas, en lugar de los objetos lisos y calvos que pueblan las revistas de arquitectura y se muestran como ejemplos a los estudiantes de arquitectura. Esta formación en diseño rediseñada resonará con las comprensiones y prácticas de la arquitectura participativa y de la sostenibilidad.

NUNCA TERMINO NADA / I JUST NEVER FINISH ANYTHING. Ignacio de Antonio Antón

“Hay una distancia extraña entre lo que intento hacer y lo que acaba pasando. Muchas cosas se quedan a medias. Tantas cosas empiezo que son el principio de otros horizontes. Posibilidades, comunidades y futuros posibles, plausibles, blandos o extraños. Algunas cosas fallarán y me desviarán de lo predecible. Aquí estamos, en un devenir diletante, un vericueto suave.” Juanito Jones Pausa Julie Battistolo Una propuesta para actualizar el pensamiento arquitectónico: Dramarquitectura, si la Forma Sigue a la Ficción Esta presentación propone una reflexión sobre la noción de incompletitud, basada en un proyecto teórico de fin de carrera (proyecto de diseño y tesis) realizado bajo la supervisión de Romain Rousseau y Marie Tesson. Este trabajo busca redefinir la arquitectura como un entorno de cuidado, que articula acción, movimiento y espacio, y que se preocupa principalmente por su verdadero sujeto: los cuerpos, entendidos como manifestaciones de la presencia humana. La arquitectura ya no debe considerarse un objeto fijo, sino algo en constante movimiento; por lo tanto, este trabajo busca reposicionar los cuerpos en el centro del diseño arquitectónico a través de la dramaturgia como herramienta teórica y conceptual. Para este fin, la investigación se basa en las disciplinas del instante—particularmente el teatro—de las cuales toma prestados principios dramatúrgicos. Busca demostrar que la arquitectura implica necesariamente el paso de los cuerpos a través del tiempo. Finalmente, esta investigación cuestiona la naturaleza inherentemente hospitalaria de la arquitectura y pregunta si puede entenderse como una práctica de cuidado, haciendo de la arquitectura una disciplina relacional y dinámica.

Fragmentos de una Visión Inacabada. Lucía Nogales

Nogales trae fragmentos de una visión inacabada, que emerge de su viaje personal y profesional. Después de años trabajando en América Latina en prácticas de base, espacios públicos y participación ciudadana, Lucía navega ahora contextos europeos, entre la academia, la formulación de políticas y las estrategias para la transición ecológica. Este cambio, junto con los desafíos de nuestro mundo: la crisis climática, la incertidumbre social y los momentos en que la esperanza se siente fugaz, la ha dejado en un espacio de reflexión, donde las preguntas persisten y las respuestas siguen abiertas. En el camino, ha coleccionado ideas, imágenes, proyectos, textos y observaciones. Fragmentos que han captado su atención, provocado curiosidad o generado preguntas. No están terminados ni son concluyentes, sino que se ofrecen como piezas para ser reunidas, recompuestas y transformadas, invitando a la conversación y, con suerte, a la inspiración hacia un futuro más claro y deseable.

Cosas que aprendí de La Hipoteca. Marta Badiola Ramos

Esta conferencia explora la transformación de La Hipoteca, una antigua imprenta ubicada cerca de la estación de metro de Urgel en Madrid, en un espacio abierto y accesible para la producción cultural colectiva. Un ambicioso proceso de renovación que comenzó a finales de 2019, se centró en eliminar las capas acumuladas para revelar la arquitectura original del espacio. El resultado fue un descubrimiento inesperado: un interior generoso y lleno de luz que podría apoyar nuevas formas de reunión, creación e intercambio. A través de la historia de La Hipoteca, esta conferencia reflexiona sobre la reutilización adaptativa, la gestión colectiva y el papel de la arquitectura para facilitar prácticas culturales compartidas. Ofrece un ejemplo fundamentado de cómo las estructuras urbanas existentes pueden ser reimaginadas como infraestructuras vivas para la cultura, el encuentro y la colaboración.

Detrás de Canales Rotos (Broken Channels). Miquel Hervás Gómez y Andrea González (fanfare)

Broken Channels es un programa de investigación que crea un espacio para cuestionar colectivamente nuestra dependencia de las transmisiones eficientes, aprender y reaprender formas antiguas y nuevas de navegación y comunicación. Miquel y Andrea presentarán algunos de los métodos y preguntas de investigación, extraídos de su propio trabajo, que han dado forma a Broken Channels en sus múltiples formatos. En los últimos tres años, el proyecto ha explorado herramientas para la traducción; las capas sonoras de la infraestructura de canales de Ámsterdam; futuros cuánticos y la historia de la predicción; y bloquear, desbloquear y romper cerraduras como marco conceptual y práctico. Por último, el uso y la reutilización de tipografías de plomo, así como cuestiones de circularidad, movilidad y movimiento a lo largo de la autopista urbana A10.